Renato conduce eventi dal 1987. Prima nei villaggi turistici, poi in televisione, poi sul palco corporate. Nel mezzo: teatro, cinema, musical, radio, talk show. Tutto questo non è un curriculum — è la ragione per cui sa stare su un palco in un modo che gli altri non riescono a spiegare ma riconoscono subito. Il suo approccio si chiama Comunicazione Spettacolare. Nasce da una tesi sperimentale sul Linguaggio Televisivo all'Alma Mater di Bologna nel 1995 e si è affinato in trent'anni di pratica. L'idea di base è che il palco non si occupa — si progetta. Ogni momento di una serata ha una funzione narrativa. Quando quella funzione è chiara, l'evento fila. Quando non lo è, si sente. Quello che distingue Renato da un conduttore tradizionale è la capacità di tenere il filo — non solo il proprio, ma quello di tutta la serata. Gli interventi degli altri speaker, i momenti istituzionali, le premiazioni, i passaggi tecnici: tutto viene letto, anticipato e connesso in un racconto unico. Il pubblico non segue una scaletta. Segue una storia. Questa competenza non si improvvisa. Viene da decenni passati ad attraversare linguaggi diversi — il teatro che insegna l'ascolto, la televisione che insegna il ritmo, l'impresa che insegna la sostanza. Renato porta tutto questo sul palco, senza che si veda. E precisamente per questo funziona. Prima di ogni evento c'è un lavoro di preparazione che riguarda il contesto, il pubblico, i temi, il ritmo. Poi c'è il rehearsal. Poi c'è il palco. Non esistono format preconfezionati, perché ogni evento è un organismo diverso e va trattato come tale.